La cuenta atrás
¡Nuestras 10 mejores selecciones para las mejores canciones de salud mental!
Decidimos crear una cuenta regresiva de canciones que sentimos que compartían un fuerte mensaje sobre la salud mental. Buscamos artistas que compartieran sus experiencias con problemas de salud mental en entrevistas y otros medios de comunicación. También elegimos canciones que tenían letras significativas. Únase a nosotros mientras compartimos las mejores selecciones y damos una breve explicación sobre por qué elegimos cada canción.
* ¡Siéntase libre de compartir sus elecciones de las mejores canciones de salud mental en la sección de comentarios!
Número 1
Florence + The Machine - Hunger - Álbum High As Hope (2018)
“A los diecisiete comencé a morirme de hambre, no tenía que llamarlo soledad, todos tenemos hambre”
Esta canción es un poderoso himno que habla sobre el dolor y la universalidad de las luchas personales. La admisión de Florence Welch (cantante principal) al comienzo de la canción: “A los diecisiete comencé a morirme de hambre. Pensé que el amor era una especie de vacío. Y al menos entendí entonces el hambre que sentía. soledad” es una declaración poderosa que persiste durante el resto de la canción. Según la Asociación Nacional de Anorexia Nerviosa y Trastornos Asociados, alrededor de 30 millones de personas de todas las edades y géneros en los Estados Unidos sufren de un trastorno alimentario. Esta es una cantidad sobresaliente de personas que luchan a diario. La propia Welch recientemente habló brevemente sobre su historia y sus luchas con un trastorno alimentario durante su juventud. Durante una entrevista con el New York Times, compartió pequeños detalles sobre la inspiración de la canción, su trastorno alimentario, su nueva sobriedad y cómo lidiar con la soledad que acompaña a la fama. Esta canción también dice mucho sobre la dificultad de lidiar con el dolor emocional, el trauma y la enfermedad mental. Mientras la canción suena en otra sección que llamó nuestra atención, Welch comparte sus intentos de alimentar el "hambre". Ella canta "Pensé que el amor estaba en las drogas, pero cuanto más tomaba, más me quitaba, y nunca pude tener suficiente. Pensé que el amor estaba en el escenario. Entrégate a los extraños...". “todos tenemos hambre”, que suena continuamente como un recordatorio de que todos nosotros, como personas, compartimos nuestra propia versión del dolor y luchamos por encontrar formas de aliviarlo. Nuestro viaje a menudo se siente como si fueran nuestros para llevarlos, pero a menudo olvidamos que la vida conlleva su propio conjunto de luchas para todas las personas. No estamos solos y Welch nos recuerda que todos estamos buscando la manera de encontrar el amor y la aceptación juntos.
Estadísticas de trastornos alimentarios
Número 2
Janet Jackson con Daddy Yankee – Hecho para ahora
“Si estás viviendo el momento, no te detengas y celebra el sentimiento: estamos hechos, por ahora, no mañana”
Aquí en PsychoSocial publicamos continuamente sobre estar completamente presente en el momento. Esto no siempre es fácil y, a menudo, nos encontramos preocupados por el ayer y el mañana. Sin embargo, la realidad es que vivimos en momentos y cuando no estamos prestando atención a menudo los perdemos de vista. El nuevo himno de Janet es una bocanada de aire fresco. No solo nos está llamando a celebrar el momento, sino que te está implorando, “¡no te detengas!”. Todos tenemos que lidiar con experiencias desafiantes y pasar por el proceso de crecimiento. Pero es bueno tomarse el tiempo para sumergirnos en el momento presente y simplemente disfrutar de nuestro entorno, la compañía que tenemos y la experiencia. Elegimos esta canción no solo por su letra y ritmo de baile, sino también por su imagen (video musical). Janet continúa trayendo ritmos infecciosos que inspiran a otros a bailar, vivir y divertirse. La salud mental requiere trabajo, al igual que alguien que tiene diabetes tiene que cambiar su dieta, alguien que tiene depresión hace cosas para cuidarse a sí mismo. Janet ha hablado en el pasado sobre sus luchas contra la depresión de forma intermitente a lo largo de su vida. En una entrevista con CNN en junio (2018), “luché contra la depresión. La lucha fue intensa... La baja autoestima podría estar enraizada en los sentimientos de inferioridad de la infancia. Podría estar relacionado con no cumplir con estándares imposiblemente altos. Y, por supuesto, siempre están los problemas sociales del racismo y el sexismo”, luego compartió, “Ponlo todo junto y la depresión es una condición tenaz y aterradora. Afortunadamente, encontré mi camino a través de él”.
Número 3
Lana Del Rey – Paseo – Paraíso (2012)
“Tengo una guerra en mente – Morir joven y jugar duro – Estoy solo en la noche”
Aquellos que son fanáticos de Lana Del Rey no son ajenos a las letras profundas y la teatralidad más grande que la vida del pájaro cantor. Sin embargo, hay algo refrescante e inspirador en muchas de sus canciones que no solo revelan dolor y tristeza, sino también un anhelo melancólico por un amor perdido o desaparecido. Ride no es una excepción y tal vez resume su oda más profunda a las luchas de la agitación emocional. Una de las razones por las que elegimos esta canción fue por su inquietante pero hermosa melodía. Durante el comienzo de la canción, Lana ofrece un monólogo que conduce a la canción con una fuerza tan poderosa y da una idea de su estado mental a lo largo de la letra. Ella se refiere a este momento de su vida como “el invierno de mi vida”. El invierno a menudo se asocia con la depresión debido al cambio drástico en el clima, el estado de ánimo y la dificultad de la vida para crecer en muchos terrenos. Hay muchas personas en el mundo que lidian con la depresión estacional y puede ser un desafío lidiar con ella. Luego, Lana continúa afirmando que los hombres que conoció en el camino fueron su "único verano", aludiendo a su necesidad de conexión y al mismo tiempo sintiéndose completamente desconectada del mundo. La canción continúa sobre ella continuamente en movimiento, como si se dirigiera a alguna parte, pero sin tener un destino real. Nuevamente, esto parece ser otra metáfora de sus sentimientos de depresión, ya que muchas personas a menudo sienten que la vida puede no tener sentido o una razón para vivir. Es como si estuviera buscando un significado mientras al mismo tiempo su mente lucha entre la esperanza y el desdén. La depresión afecta a unos 18 millones de personas al año en los Estados Unidos, es el principal factor de suicidio y es la principal causa de discapacidad (hopefordepression.org). A menudo se puede malinterpretar como simple tristeza; sin embargo, es más complejo y poderoso. Esta canción resume algunos de esos sentimientos de desesperanza, desconexión y lucha entre el deseo de vivir y la voluntad de morir.
Número 4
Rachael Platten - Canción de lucha (2016)
"Recupera mi canción de vida - Todas esas cosas que no dije - A partir de ahora seré fuerte"
Fight Song de Rachael Platten me ha proporcionado una fuente de fortaleza desde que salió la canción. Me encanta cómo abarca diferentes componentes del espíritu humano, tanto positivos como negativos. Todos hemos tenido experiencias en las que nos sentimos como si fuéramos un pequeño bote siendo arrojado, tratando de encontrar una dirección. Durante una entrevista, Rachael Platten declaró: "Creo que nos recuerda que esas voces malvadas en nuestras cabezas que dicen que no somos lo suficientemente buenos y que no podemos hacerlo, o que es demasiado tarde... no son ciertas". . Esta declaración me llamó la atención porque el diálogo interno negativo es algo con lo que lucho en mi propia vida. Mi experiencia con la ansiedad hace que me analice demasiado en relación con otras personas y mi necesidad de validación de las personas más cercanas a mí. 'Esta es mi canción de lucha - Recupere la canción de mi vida': esta línea se repite muchas veces y me da esperanza cada vez. Me recuerda que tenemos el poder de tomar el control de nuestras vidas y crear la felicidad que merecemos. Todos luchan con algo, ya sea la imagen corporal, la depresión, la ansiedad, la baja autoestima, pero tenemos control sobre cómo interpretamos estos eventos en nuestras vidas y cómo usamos nuestras experiencias de vida individuales para conectarnos con los demás.
Número 5
Sia viva (2016)
“Tenía un boleto de ida al lugar donde van todos los demonios, y te enseñan a llorar en tu almohada”
Cuando escuché esta canción por primera vez, me atrajo la complejidad y la emoción cruda de la letra. La canción Alive lleva al oyente a un viaje que comienza con la infancia y nos lleva a la lucha actual de funcionar en la vida cuando las sombras del pasado todavía están muy presentes. Cada verso hablaba de un momento diferente en la vida de Sia, donde sintió que no iba a lograrlo, pero salió del otro lado, más fuerte que antes. Como individuos complejos y sociales, muchas veces nuestra percepción de nosotros mismos está entrelazada con el valor que nos devuelven los individuos importantes en nuestras vidas. Como niños, no tenemos mucho control sobre nuestro exterior y debido a esto, los niños utilizan los procesos de pensamiento internos para crear estabilidad. Mientras hablaba de la infancia, había imágenes de oscuridad y luz que se incorporaron a la canción. Habla de la oscuridad de la tormenta y de la envidia del amor que viene con la luz. Sia no es ajena a la lucha y ha experimentado depresión y ansiedad a nivel personal. Sia canta: "Encontré consuelo en el lugar más extraño: en el fondo de mi mente vi mi vida en el rostro de un extraño, y era mía". La depresión y la ansiedad tienen una forma de empujarnos hasta el punto de no reconocernos más. Sia declaró en una entrevista: “Cuando tienes mucha gente que te dice lo que eres y te percibe de cierta manera, es difícil encontrar tu propia identidad” (Brainyquote.com). La ansiedad puede hacer que una persona se obsesione con eventos específicos y analice demasiado ese evento durante semanas e incluso meses después del hecho. Este proceso se llama rumiación. Como está escrito en un artículo de Psychology Today, “La repetición y los sentimientos de insuficiencia aumentan la ansiedad y la ansiedad interfiere con la solución del problema. Entonces la depresión se profundiza”. Lo que hace que esta canción sea única es que también es una canción sobre cómo encontrar tu propia fuerza interna. La frase 'Estoy vivo, todavía respiro' es la base de la canción y proporciona un alentador nivel de fuerza para el oyente incluso después de comenzar el viaje en la oscuridad.
Número 6
Katy Perry-Laberinto mental (2017)
"Fuera de mi propio camino: cada golpe se vuelve más difícil cuando luchas sin armadura"
Katy Perry es una superestrella de buena fe y es conocida principalmente por sus canciones pegadizas y divertidas. Sin embargo, Katy ha compartido detalles sobre sus luchas pasadas con la salud mental. (https://ew.com/music/2017/06/12/katy-perry-mental-health-interview/) . Su famosa entrevista con la terapeuta Dra. Siri Singh, que permitió transmitir en vivo, ha llegado a millones de fanáticos en todo el mundo. Este nuevo nivel de vulnerabilidad y transparencia ciertamente ha creado cierta discusión sobre las luchas que todos enfrentamos, independientemente del éxito financiero o cualquier otro factor. La enfermedad mental no discrimina y afecta a personas de todo el mundo. La canción Mind Maze de Katy Perry comparte un vistazo a sus luchas y su deseo de captar la claridad. Mind Maze es el título perfecto y describe cómo nos sentimos muchos de nosotros cuando lidiamos con problemas de salud mental. Puede ser confuso, solitario y aterrador. A menudo sentimos que somos nosotros los que no somos lo suficientemente fuertes para lidiar con el dolor y evitar que nos curemos. Sin embargo, debemos recordar que la enfermedad mental es compleja y, como canta Katy en el coro, “Es un laberinto mental. Todos estos juegos mentales. Atrapado en una jaula. Una jaula compleja”, a menudo puede parecer que estamos atrapados y no podemos encontrar la salida. Esta canción es muy diferente y cruda en comparación con muchos de los éxitos famosos de Katy que, en la mayoría de los casos, funcionan como himnos e inspiración. En cambio, tenemos a Katy Perry como una persona que lucha y busca una forma de escapar.
Número 7
Evanescence-Tráeme a la vida (2003)
“Despiértame por dentro, sálvame de la nada en la que me he convertido, llama mi nombre y sálvame de la oscuridad”
Esta canción se destacó para nosotros por sus fuertes temas de depresión y suicidio. Solo en los Estados Unidos, el suicidio es la décima causa principal de muerte, hay una muerte por suicidio cada 10 minutos y alrededor de 12 personas mueren por suicidio por año (https://save.org/about-suicide/suicide-facts/ ). Cuando Amy Lee llegó por primera vez a la escena, su música se hizo muy popular debido a sus letras crudas y sus matices oscuros. En un momento en que el bubblegum pop estaba de moda, Evanescence trajo canciones que resonaron en millones de fanáticos que buscaban música que representara sus luchas. Bring Me to Life incluyó letras como "sálvame de la nada en la que me he convertido" y "no me dejes morir aquí". Estas fuertes letras junto con el video mostraban a Lee como una amante con el corazón roto lista para quitarse la vida. La depresión sigue siendo una de las principales causas de suicidio junto con el abuso de sustancias. Son problemas graves de salud mental que continúan planteando un desafío en los Estados Unidos. Dada la reciente serie de suicidios de celebridades, que han sacado a la luz este grave problema, sentimos que era importante para nosotros incluir esta canción en nuestra cuenta regresiva.
Número 8
Lily Allen-Todos están en eso (2009)
“Recetarse antidepresivos a sí mismos, así que tienes una receta y eso lo hace legal”
Lily Allen no es nueva en la controversia y a menudo es admirada por sus letras cargadas de política y frases pegadizas. Everyone's At It, no solo se basa en la opinión de Allen sobre la cultura de las drogas y su impacto en la sociedad, sino también en su estrecha conexión con la salud mental. Como afirma audazmente, "desde políticos adultos hasta jóvenes adolescentes que se recetan a sí mismos antidepresivos", Allen no se avergüenza de recordarnos que el abuso de drogas afecta a personas de todas las edades. Solo en los Estados Unidos, 21 millones de personas mayores de 12 años tenían un trastorno por uso de sustancias en 2015 (Live Science). Allen también señala que los medicamentos recetados contribuyen a la epidemia de consumo de sustancias en su letra "Así que tienes una receta y eso lo hace legal". Tener una receta es solo un componente del problema más grande cuando se trata del uso de drogas. Por supuesto, la medicación tiene sus beneficios y puede brindar apoyo a millones de personas que luchan contra el dolor y las enfermedades mentales. Sin embargo, muchas personas abusan de estas drogas y desarrollan trastornos por uso de sustancias que afectan en gran medida su calidad de vida. Al igual que con muchas otras cosas, las personas a menudo usan las drogas como una estrategia de afrontamiento para enmascarar su dolor emocional. Las drogas pueden proporcionar un alivio automático; sin embargo, esto es solo temporal y no llega a la raíz del problema. Las drogas son altamente adictivas y puede ser difícil dejar de usarlas sin apoyo intensivo y desintoxicación. El recordatorio de Allen de que, a menos que sigamos hablando del uso y abuso de drogas como un problema universal, seguirá afectando a personas de todos los orígenes.
Número 9
Caso Green Day-Basket (1994)
“Todo sigue sumando – Aferrarse al control – A veces me dan escalofríos”
Siento que Basket Case de Green Day es una canción atemporal debido a su inclusión de temas tabú como la salud mental y las enfermedades mentales. Incluso 24 años después del lanzamiento de la canción en 1994, el mensaje de la canción sigue resonando en muchas personas que padecen enfermedades mentales. El tema principal de las canciones es la inestabilidad emocional y los desafíos que trae consigo. El cantante principal, Billie Joe, ha sido abierto en el pasado sobre su experiencia con el trastorno de pánico y la ansiedad y ha compartido lo siguiente: "La única forma en que sabía cómo lidiar con eso era escribir una canción al respecto". Billy Joe compartió que antes de entender los aspectos de salud mental de sus aflicciones, sentía que se estaba volviendo loco y perdía el control de su propia mente, en una entrevista dijo: "A veces mi mente me juega malas pasadas, todo sigue sumando". Creo que me estoy riendo a carcajadas. ¿Estoy simplemente paranoico?'. La ansiedad sigue siendo un problema frecuente y, según la Asociación Estadounidense de Ansiedad y Depresión, afecta aproximadamente al 18 % de la población. A nivel mundial, 1 de cada 3 personas sufre de condiciones relacionadas con la ansiedad. La OMS informa que los trastornos de ansiedad son los trastornos mentales más comunes en todo el mundo, siendo la fobia específica y la fobia social las más comunes. Todavía hay una cantidad inconmensurable de estigma y rechazo social cuando se trata de hablar sobre enfermedades mentales, incluso en 2018. La normalización de la conversación sobre la salud mental y las enfermedades mentales comienza con las personas más cercanas a usted. Comience con personas en las que confíe y, a medida que la conversación continúe con el tiempo, será más fácil compartir. Si practicamos la vulnerabilidad y creamos un diálogo, podemos inspirar a otros a compartir también sus historias.
Número 10
Jessica Simpson - Yo me pertenezco
“Me pertenezco, no te pertenezco, mi corazón es mi posesión, seré mi propio reflejo”
Esta canción me ha llamado la atención desde que salió por primera vez en 2009. En la canción, Jessica Simpson estaba llegando a un acuerdo y adaptándose a la vida después de su divorcio. Sentí que esta canción era identificable en muchos niveles diferentes. El amor propio y la autoaceptación son componentes importantes de la estabilidad dentro de una relación. Permite el equilibrio y la comprensión de que cada individuo llega a la relación con sus propios deseos, necesidades y deseos. El proceso de toma y daca permite el crecimiento y la progresión con el tiempo. Cuando estos componentes se pierden, también se pierde el sentido de uno mismo, tanto dentro como fuera del contexto de la relación. Las interacciones se vuelven unilaterales y pueden influir en la percepción que tiene el individuo de su propio valor. Los patrones de interacción comienzan a solidificarse y pueden derribar continuamente al individuo que no está en el lado receptor de la relación. En la línea, 'Mi corazón es mi posesión, seré mi propio reflejo', suena como si estuviera defendiendo su propia valía y usando esa realización como impulso para encontrar la fuerza dentro de sí misma que está fuera de sí misma. las limitaciones de una relación.
Entonces, ¿estás de acuerdo con nuestra lista? ¡Cuéntanos en la sección de comentarios y comparte qué canciones crees que deberían haber estado en la lista!
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Luis Cornejo es un LMFT y el fundador de PsychoSocial. Katherine Dominguez es una ACSW y cofundadora de PsychoSocial. Su objetivo es brindarte contenido e información de salud mental.
