Pixar tiene una manera de tirar de nuestras fibras sensibles. Desde su primer largometraje "Toy Story" en 1995, Pixar solo ha mejorado en compartir historias que resuenan con el público. Actualmente, Pixar lanzó la última incorporación a su lista de películas, "Toy Story 4", y con tantas nuevas secuelas e ideas originales por venir en los próximos años, queríamos clasificar nuestras 7 películas favoritas de Pixar que incluyen temas de Salud Mental. ADVERTENCIA: Si no has visto las películas, ¡no sigas leyendo! SPOILER ALERTA.
- The Good Dinosaur
Esta es una de esas películas de Pixar que dividieron a la crítica. Muchos sintieron que faltaba esa magia que se ve en otras películas de Pixar, mientras que otros pensaron que era otro éxito. Cualquiera que sea el caso, The Good Dinosaur apareció en nuestra lista porque se ocupaba de problemas de pérdida/dolor y ansiedad. Ambientada en un universo paralelo donde los dinosaurios nunca se extinguieron y evolucionaron, esta película crea un giro donde los humanos coexisten como la criatura menos desarrollada. La historia de la película gira en torno a Arlo, un apatosaurio que nació enano en una pequeña familia de granjeros. Debido a su pequeño tamaño y su naturaleza "frágil", Arlo lucha contra la ansiedad. Al comienzo de la película, vemos a Arlo tratando incansablemente de encajar con su familia. A diferencia de sus hermanos, que sobresalen y dejan su huella en el monumento familiar, Arlo lucha.
A medida que avanza la película, el padre de Arlo le asigna la tarea de "deshacerse" de una plaga que se ha estado comiendo su cosecha. El padre de Arlo deja en claro que completar esta tarea asegurará el lugar de Arlo en el monumento familiar. Arlo, extasiado por la oportunidad, se prepara para cumplir con lo que se le pide. Cuando finalmente atrapa a la plaga (un pequeño humano llamado Spot), Arlo no puede lastimarlo. En cambio, Arlo libera a Spot y es sermoneado por su padre que observa desde cerca. Mientras Arlo y su padre persiguen a Spot, comienza a desarrollarse una tormenta y una inundación masiva mata al padre de Arlo. Perdido, confundido, ansioso y afligido por el dolor, Arlo comienza una aventura para encontrar el camino de regreso a casa que incluye el duelo por su pérdida, sobrellevar la ansiedad y perdonar/hacerse amigo de Spot.
- COCO
PIXAR tiene la reputación de crear animaciones de calidad con historias fantásticas. Esta es absolutamente una de nuestras películas animadas favoritas, no solo por la excelente música, sino porque es una de las primeras películas animadas enfocada en una familia Latinx. La película tiene lugar en un pueblo mexicano ficticio donde una familia de zapateros ha prohibido la música de sus vidas debido a un trauma familiar pasado. Miguel, el personaje principal y uno de los miembros más jóvenes de la familia, tiene una fascinación por la música. Desafortunadamente para él, su familia desalienta continuamente su amor por la música y lo empuja a seguir con el negocio familiar de calzado. Durante un momento de descubrimiento, Miguel encuentra pistas que indican que puede estar relacionado con su músico fallecido favorito, Ernesto de la Cruz, quien resulta ser el cantante más querido de todo México.
Cuando Miguel revela su descubrimiento a su familia, su abuela se enfada y le rompe la guitarra. Miguel, decidido a demostrar que lleva la música en la sangre, intenta robar de su tumba la preciada guitarra de su supuesto “bisabuelo”. Cuando finalmente agarra la guitarra, comienza su aventura. Es un viaje lleno de magia, misterio y autodescubrimiento. En el camino, Miguel aprende sobre el significado de la familia mientras aprende sobre la pérdida, honrar a los antepasados y sanar. Esta es una película de PIXAR que no querrás perderte, y definitivamente te hará llorar, ¡así que asegúrate de tener algunos pañuelos listos!
- Up
Up es una de las películas de Pixar Animation que me ha quedado grabada desde la primera vez que la vi. Al comienzo de la película, te presentan a una pareja joven cuyos nombres son Carl y Ellie, y al espectador se le cuenta su historia sin pronunciar palabra alguna. Tanto Carl como Ellie idolatraban al explorador Charles Muntz y querían viajar a Paradise Falls en Sudamérica. Cuando se casaron, instalaron un frasco de vidrio en su sala de estar, con Paradise Falls escrito en papel y pegado al frasco. Este era el frasco de sus sueños, y todos los días le agregaban el cambio que les sobraba. Cada vez que el frasco estaba a punto de llenarse, tenían que romperlo porque surgía un gasto para el que no estaban preparados. Como pareja, experimentaron muchos desafíos, incluida la pérdida de un hijo. Durante este momento difícil, Carl sacó su libro de aventuras y pudo brindarle a Ellie el apoyo que necesitaba. Antes de que Ellie falleciera, le pasó su libro de aventuras a Carl. Esta escena fue muy simbólica porque su vida juntos fue su aventura, todos los momentos simples que vivieron juntos. Al final del libro, Ellie había escrito: 'Gracias por la aventura, ahora ve por una nueva'. Después del fallecimiento de Ellie, Carl continúa y finalmente completa el sueño de Ellie de visitar Paradise Falls.
Cuando Carl tiene el coraje de irse, se lleva la casa con él. Personalmente, siento que la casa es un simbolismo del dolor de Carl. Todavía está en proceso de duelo y no está seguro de cómo continuar sin Ellie a su lado. Poco sabe él que alguien más va a emprender el viaje al paraíso cae con él. Russell llega a la vida de Carl con la necesidad de ganar una última insignia, 'ayudar a los ancianos'. El papel que juega Russel en el viaje de Car es vital. Russel estaba allí para actuar como guía para Carl cuando entró en la siguiente fase de su viaje. Carl también tiene que aprender de nuevo a confiar y depender de otra persona. A lo largo de la película, Carl se lleva la casa con él de un lugar a otro. Cuando Russell se escapa, Carl se ve obligado a deshacerse de cosas para hacer la casa más liviana. Mientras hace esto, Carl está soltando muchos de los elementos físicos que compartieron juntos. Coloca los muebles y otros artículos del hogar en el suelo de Paradise Falls y, finalmente, la casa, completando la historia de Ellie.
- Del Revés(Depresión/Trastorno Adaptativo)
Cuando Inside Out se anunció por primera vez, muchas personas tenían curiosidad acerca de la premisa de la película. Después de todo, ¿cómo podemos retratar las emociones al revés? Bueno, Pixar tuvo la respuesta perfecta, y la película ganó numerosos premios, recibió elogios de la crítica y fue elogiada por profesionales de la salud mental en todas partes. Uno de los principales atractivos de la película tiene que ver con la forma en que los adorables personajes de colores brillantes retratan las emociones, cada uno con su propio propósito. El diseño de personajes, junto con el talentoso elenco de voces, hicieron de Inside Out un espectáculo entretenido y familiar.
La película trata sobre una niña de 11 años llamada Riley, que se muda de su tranquilo y feliz hogar en Wisconsin a San Francisco, CA debido a la próspera carrera de su padre. Este cambio de vida significativo hace que Riley se vuelva emocionalmente angustiada lentamente a medida que avanza la película, dejando sus emociones; la alegría, la ira, el miedo, la tristeza y el disgusto intentan continuamente ayudarla a hacer la transición. La película no solo fue una forma divertida e imaginativa de mostrar los conceptos básicos de cómo funcionan nuestras emociones, sino que también fue muy conmovedora y puso en juego algunos temas serios. Para Riley, mudarse de su casa significó dejar atrás su mundo y provocó que comenzara a mostrar un ciclo complejo de emociones. Muchas de estas emociones se manifestaron en comportamientos que apenas entendía y causaron dolor a sus padres. A lo largo de la película, el espectador puede ver el conflicto que ocurre entre las emociones dentro de su cabeza y también una vista de cómo se manifiesta en el mundo real y las repercusiones que provocan.
Esta película es una gran manera de ayudar a cualquier niño a aprender sobre cómo las emociones juegan un papel en nuestro desarrollo. También ayuda a normalizar las situaciones difíciles y los desafíos que implica crecer. La película me hizo cuestionar muchos de mis propios recuerdos personales y realmente me hizo preguntarme sobre el significado de dejar ir y cómo somos moldeados a través de nuestras experiencias. Creo que la película hizo un excelente trabajo no solo para los niños, sino también para los adultos debido al diálogo y los temas emocionales introducidos. La película realmente se centra mucho en los recuerdos que nos forman como personas y hace un buen trabajo al describir los recuerdos centrales y la influencia que tienen en nuestra personalidad. A lo largo de la película, el mundo interior de Riley comienza a desmoronarse y su comportamiento, así como su personalidad, cambian drásticamente. La confusión emocional comienza a manifestarse en la desaparición de su amigo imaginario y la destrucción de su mundo de fantasía. La película también toca varios temas oscuros. Riley siente tanta nostalgia que decide huir, robar e incluso mentir a sus padres. Dentro de la cabeza de Riley, todas las emociones comienzan a luchar por el control y Joy comienza a comprender el propósito de la tristeza en la vida de Riley. La película da una gran idea del significado de la tristeza y nuestra capacidad para superar y conquistar los momentos difíciles de nuestras vidas. Creo que los niños que tienen dificultades para expresar sus sentimientos se beneficiarían de ver esta película porque les enseña los conceptos básicos de las emociones. También se puede relacionar con el personaje principal, y muchos niños probablemente se identificarían con ella.
- Buscando a Nemo
Buscando a Nemo es la historia de una familia de peces payaso que viven en la gran barrera de coral. Marlin y Coral estaban emocionados por encontrar un lugar en el arrecife que fuera ideal para formar una familia. Durante su emoción, un pez más grande nada hacia el arrecife y Coral se enfrenta a una decisión difícil: salvarse a sí misma o a sus hijos que aún no están completamente desarrollados. En una decisión instantánea, Coral decidió nadar hacia sus hijos y termina perdiendo la vida en el proceso. Mientras esto sucede, Marlin intenta nadar detrás de Coral, pero el pez más grande lo deja inconsciente. Cuando se despierta, Marlin se encuentra en un estado de crisis. Está nadando frenéticamente, primero buscando a Coral y luego buscando los huevos. Marlin mira hacia abajo y, por un momento, pensó que ninguno de los huevos sobrevivió, pero mientras nadaba hacia la abertura, se dio cuenta de que había un huevo que aún estaba vivo. Marlin dice: 'Ya, ya, no dejaré que te pase nada, Nemo'. El enfoque de Marlin en la vida se convierte en mantener a Nemo a salvo. Marlin se acerca al mundo desde una perspectiva de miedo y preocupación, mientras que Nemo ve el mundo con emoción y curiosidad.
Los niños tienen un sentido natural de asombro con respecto al mundo que los rodea. Es una parte normal del desarrollo probar los límites y comenzar a explorar y aprender fuera de los límites de la relación con los padres. Marlin sabe en el fondo de su mente que Nemo está envejeciendo, pero al mismo tiempo quiere protegerlo del mundo. Su comprensión del mundo como un lugar peligroso se enfatiza a lo largo del comienzo de la película. El proceso normal de diferenciación es desafiante porque Marlin está en un estado constante de miedo al mundo que lo rodea. Debido a que Marlin y Nemo están creciendo tanto individual como colectivamente, llegan a un punto de crisis, y aquí es donde comienzan sus viajes individuales. En el acto de rebelarse, Nemo nada hacia el mar abierto y es capturado por un buzo que está buceando en el arrecife.
En última instancia, Marlin y Nemo están en el mismo viaje con diferentes líneas de tiempo en el sentido de que ambos trabajan para encontrarse a sí mismos y luego encontrarse el uno al otro. Mientras sigue el bote, Marlin se encuentra con Dory y tiene un compañero para el viaje. Dory tiene una inocencia infantil que ayuda a Marlin a comenzar a conectarse con partes de sí mismo que han sido empujadas hacia abajo. Aunque tenía miedo, tenía que seguir adelante porque el amor por su hijo era más importante y más fuerte que el miedo a lo que había más allá del arrecife. En la pecera, Nemo también tiene la oportunidad de experimentar la vida aparte de su padre y formar parte de una familia que lo preparará para los próximos pasos de su viaje. En esta película se abordan muchos temas relacionados con la salud mental. Marlin experimenta un trauma complejo al comienzo de la película que afecta su presentación y sus relaciones interpersonales en todos los niveles. Una escena que realmente me llamó la atención fue cuando dejaba a Nemo en la escuela por primera vez. Cuando le presentan a los demás padres, les dice que es un pez payaso y le piden que les cuente un chiste. Marlin lucha con sus palabras y le cuesta conectarse con los demás. Al final de la película nos encontramos con la misma escena, y Marlin puede contar el chiste, conectarse con otros padres y compartir una risa con ellos al mismo tiempo. Se necesita el viaje de Buscando a Nemo para que Marlin se encuentre a sí mismo. Al aventurarse fuera de lo que estaba familiarizado, Marlin pudo obtener nuevas perspectivas y establecer nuevas conexiones al mismo tiempo.
Aguja:
“Le prometí que nunca dejaría que le pasara nada”.
Gallo:
"Mmm. Eso es algo divertido de prometer”.
Aguja:
"¿Qué?"
Gallo:
“Bueno, nunca puedes dejar que le pase nada. Entonces nunca le pasaría nada. No es muy divertido para el pequeño Harpo.
Luis es un terapeuta matrimonial y familiar con licencia que se graduó de la Universidad Estatal de Long Beach con una maestría en psicología de consejería (2015). También tiene una licenciatura en Desarrollo Infantil y Adolescente con énfasis en Políticas Públicas de la Universidad Estatal de San Francisco (2011). Luis tiene más de 9 años de experiencia trabajando con niños y familias tanto en educación como en salud mental. Anteriormente, Luis trabajó para una agencia sin fines de lucro en San Francisco, CA, brindando consultas de salud mental en programas de Early Head Start y preescolares del SFUSD. Actualmente, Luis trabaja en Kaiser en San Francisco brindando servicios de salud mental.
Sus intereses terapéuticos incluyen trabajar con Trauma, la comunidad LGBTQ, Niños, Familias, Parejas y POC. Sus intereses personales incluyen; Películas, Lectura, Escritura, Arte, Viajes, Disney y Comida. También ha recibido el premio Estipendio del Estado de California (2015). Psicosocial es parte de la dedicación de Luis a la salud mental y un ejemplo de su pasión por educar a otros. Luis espera que a través de Psicosocial pueda ayudar en la lucha para acabar con el estigma en torno a la enfermedad mental.
#EndtheStigma
